В начале 2026 мы запустили исчезающий адвент-календарь по CG-трендам в Telegram-канале. 12 дней подряд трендвотчили вместе с арт-директором “Тушите свет” и собирали сдвиги, которые уже меняют продакшен и рынок. Сейчас сложили всё в одну статью — только суть.
01/12 Ии внедряется в 3D-софт на уровне «хот кейз»
ИИ перестаёт быть «фичей» и становится рабочей клавишей: нажал и рутинные шаги исчезают. Сложную сцену можно собрать за несколько часов, а не за неделю, и при этом сохранить характер и выразительность, потому что время, которое раньше уходило на технику, теперь можно потратить на идею. В результате базовый уровень качества растет, а визуальная планка выравнивается. ИИ меняет саму природу ремесла: важнее становится не умение “делать”, а умение “думать”. Студии, которые не адаптируются, рискуют потерять позиции.
Что это значит для рынка:
Для рынка это означает перестройку правил игры: техническое мастерство перестаёт быть редким ресурсом, а идея и стиль — становятся приоритетом. Появляются сотни новых команд и фрилансеров с качественным результатом, цены на «чистое исполнение» падают, а спрос смещается в сторону авторских студий и арт‑директоров, которые умеют формулировать визуальную стратегию и работать с ИИ как с партнёром. Подробнее об этом расскажем в третьем тренде.
02/12 Гиперматериалы усиливают выразительность продуктового визуала
Совмещение «несовместимых» материалов — это про создание новых ощущений: ткань, которая течёт как вода; кожа, что отражает свет как металл; бумага с глубиной жидкого стекла. Такие гибриды ломают ожидание и заставляют зрителя остановиться. Художники получают возможность экспериментировать с текстурами, которые раньше были невозможны. Это открывает новые горизонты для продуктового визуала. Гиперматериалы становятся частью айдентики бренда. Они позволяют создавать уникальные визуальные миры. Это эстетика будущего.
Что это значит для рынка:
Премиальные бренды получат новый способ выделяться — через визуальную “тактильность”. Массовые бренды смогут создавать эффект премиальности без дорогих съёмок. Гиперматериалы станут стандартом для продуктового визуала. Студии, которые умеют работать с ними, будут особенно востребованы в fashion, tech и luxury‑сегментах.
Пример гиперматериалов — кейс «ОРИКС»
В ролике бумага ведёт себя совсем иначе, чем в реальной жизни. Она течёт, переливается и изгибается так, как обычная бумага не может. Каждая текстура детально проработана, объекты пластичны и будто оживают в кадре.
03/12 ИИ-моделинг: стандарт, а не эксперимент
Нейросервисы в моделинге — это как кофемашина в офисе: ты не становишься баристой, но получаешь стабильный эспрессо за минуту. Художник при этом не исчезает. Он выбирает зерно, регулирует помол и температуру, пробует и корректирует вкус (а не сидит и вручную шлифует каждую гранулу).
Производственный цикл сокращается в разы, а качество становится стабильным. Художник получает возможность работать быстрее, сохраняя контроль. Инструменты становятся интуитивными: достаточно описать форму словами, и ИИ создаёт её. Это меняет сам подход к моделингу: от ручного труда к управлению параметрами. В результате 3D‑контент становится более гибким, адаптивным и масштабируемым.
Что это значит для рынка:
Для рынка это значит, что 3D перестаёт быть дорогой игрушкой и превращается в оперативный инструмент. Появится ниша «быстрого 3D»: студии, которые выстроят пайплайн и библиотеку адаптивных объектов, будут выигрывать по скорости и цене. Остальным придётся снова объяснять клиентам, почему рендер длится неделю.
04/12 Ретрофутуризм несёт ностальгию и оптимизм
Ретрофутуризм возвращает визуальный язык эпох, когда будущее воспринималось как пространство возможностей, а не угроз. Он работает как визуальная терапия в мире, где цифровые технологии часто вызывают тревогу. Здесь нет пафоса хай‑тек‑холодности. Дизайн напоминает о том, что прогресс может быть тёплым и понятным. Он идеально подходит для концептов, краштестов и бренд‑миров, где важна атмосфера и эмоциональная глубина. Ретрофутуризм помогает брендам выглядеть человечнее, теплее и ближе к аудитории. Это стиль, который одновременно вызывает ностальгию и вдохновляет.
Что это значит для рынка:
Ретрофутуризм станет одним из важных инструментов брендов, которые хотят выстроить доверие и подчеркнуть долговечность. Он особенно востребован в сегментах, где важны стабильность и технологичность: авто, банки, страхование, электроника, медицина. Ретрофутуризм помогает говорить не только о функциях, но и о характере: «мы надёжны и человечны».
Визуальная концепция ТС
Ролик строится на графичных чёрно-белых иллюстрациях с акцентом на ретрофутуризм и постерную эстетику. Анимация минималистичная, ритмичная, основана на появлении линий, штрихов и графических элементов.
05/12 Коммерческий визуал шагает в сторону креатива
Коммерческий визуал больше не прячется в углу и не играет роль вежливого фона. Он выходит на сцену как арт‑объект с отличным чувством юмора. Бренд перестал ограничиваться «покажи продукт и уйди»: теперь он рассказывает историю, подмигивает мемом, спорит с аудиторией, неизменно попадая в нужную эмоцию. Язык кампаний всё чаще заимствует приёмы из галерей, стримов и форумов.
Это значит, что визуал стал разговором, а не монологом: бренды говорят на языке людей, а не смотрят “сверху вниз”. За это они получают не просто внимание, а доверие. Техническое мастерство стало данностью: выигрывает тот, кто умеет думать культурно, шутить уместно и давать зрителю повод задержаться. Если ваш визуал не вызывает реакции, он просто занимает место в ленте.
Что это значит для рынка:
Растёт спрос на студии с авторским стилем и культурной экспертизой. Бренды начинают выбирать не тех, кто “сделает красиво”, а тех, кто “сделает значимо”. Коммерческий визуал становится частью культурного поля, а кампании — частью диалога с обществом. Бренды будут искать команды, которые умеют работать с искусством, мемами, субкультурами и цифровыми ритуалами. Появится больше коллабораций между художниками и коммерческими студиями. Студии, которые не развивают авторский стиль, будут терять позиции. В итоге рынок станет более экспериментальным и эмоциональным.
Кейс Тушите свет — «СупремITизм»
06/12 ИИ - полноценный ассистент арт-директора
ИИ помогает арт‑директору мыслить шире, быстрее и смелее. Он анализирует композицию, предлагает драматургию, подсказывает ритм и эмоциональные акценты. Нейросети превращают препродакшен в исследовательскую лабораторию. Арт‑директор получает возможность работать не в режиме “как успеть”, а в режиме “как сделать лучше”. В результате качество идей растёт, а риск ошибок уменьшается. ИИ становится частью творческого процесса, а не заменой человека.
Что это значит для рынка:
Бренды смогут тестировать больше идей, а значит — повышать качество кампаний. Появится новый стандарт: “идея протестирована ИИ‑инструментами”. Бренды начнут ожидать от студий не одной концепции, а десятков направлений. Это повысит конкуренцию и качество на рынке.
07/12 3D‑типографика обретает душу и становится персонажем
3D‑типографика возвращается в новом обличье: буквы и цифры перестают быть просто шрифтом и становятся действующим лицом в кадре. Это не декоративный штрих, а полноценный визуальный персонаж: она двигается, меняет материал, реагирует на свет и взаимодействует с продуктом или сценой. Это открывает новые возможности для айдентики и коммуникации. Бренды могут строить визуальные миры вокруг буквенных форм, а не только вокруг логотипа. 3D‑типографика становится способом передать характер и ценности. Динамично, адаптивно и живо.
Что это значит для рынка:
3D‑типографика делает визуал измеримым активом: анимированные заголовки и буквенные персонажи увеличивают время просмотра и органический охват, то есть дают конкретные KPI, а не только «красоту». Типографика перестанет быть “служебной” и станет художественной. Это изменит подход к айдентике в целом.
Мы использовали 3D‑типографику, чтобы рассказать историю AVIAFLUID. Буквы и цифры двигаются вместе с продуктом, показывают путь от производства до применения и делают информацию наглядной
08/12 Визуальная бедность примитивизирует форму и усиливает смысл
Визуальная бедность — это не экономия на идее, а её усиление. Это сознательный отказ от украшательства ради ясности (а мы любим, когда все ясно): меньше декоративных слоёв, больше смысла. Примитивизм требует зрелости и смелости от студии и клиента. Такой визуал меняет подход к продакшену: инструменты упрощаются, пайплайн становится легче, критерии качества смещаются в сторону концептуальности. Это эстетика, которая проверяет силу идеи.
Что это значит для рынка:
Спрос смещается в сторону концептуальных студий, которые продают идею, а не набор эффектов: бренды начнут ценить смысл выше визуальной сложности и использовать минимализм как маркер уверенности и культурной зрелости. Особенно в образовательных, технологических и культурных проектах, где важны ясность, честность и интеллектуальность. Рынок при этом не упростится, а наоборот, станет шире: рядом с гиперреализмом появятся сильные минималистичные решения, которые помогают брендам выделяться на фоне перегруженной графики и послужат частью стратегического позиционирования.
09/12 Нейроперсонажи и аватары - массовый инструмент брендов
Нейроперсонаж — это брендовый сотрудник, который не просит отпусков и не опаздывает на брифинг. Один и тот же персонаж может говорить по‑русски, шутить по‑британски и выглядеть по‑скандинавски. Это позволяет создавать цифровых амбассадоров, которые работают 24/7. Персонажи становятся частью коммуникационной экосистемы бренда. Они могут вести соцсети, участвовать в роликах, взаимодействовать с пользователями. Это открывает новые возможности для сторителлинга.
Что это значит для рынка:
Появится новый класс “цифровых инфлюенсеров”. Бренды смогут создавать собственных персонажей вместо найма блогеров. Возникнет рынок лицензирования цифровых лиц и характеров. Усилится юридическая зона: маркировка AI‑контента, права на цифровые образы, ответственность за использование. Студии, которые умеют создавать выразительных нейроперсонажей, станут стратегическими партнёрами брендов.
10/12 Гиперреализм приближает визуал к живым эмоциям
Гиперреализм — это когда 3D перестаёт выглядеть как «компьютерная картинка» и начинает дышать, пахнуть и играть светом так, будто вы смотрите живую съёмку. При этом у художника полный контроль: свет можно поставить идеальным, материалы — довести до микродетали, а камеру настроить так, как в реальности никогда не получится. Результатом являются сцены, которые физически снять нельзя, но которые ощущаются правдиво: текстуры, блики, воздух. Для зрителя это не трюк, а ощущение качества: гиперреализм продаёт не только форму, но и ощущение премиальности.
Что это значит для рынка:
Съёмки будут использоваться реже, а гипер3D — чаще. Бренды смогут создавать визуал, который выглядит как реальность, но при этом легче поддается правкам. Рынок станет более гибким: студии, владеющие гиперреализмом, смогут конкурировать с продакшенами. Технология станет стандартом для e‑commerce, рекламы и презентаций. Бренды будут ожидать от студий высокого уровня реалистичности. Усилится спрос на специалистов по свету, материалам и физически корректному рендеру.
11/12 Генеративный арт становится инструментом визуальной идентичности
Генеративный арт — это когда айдентика перестаёт быть скучным PDF и превращается в живой организм: узоры и паттерны сами подстраиваются под формат, погоду, данные и поведение пользователя. Проще говоря, упаковка, сайт или билборд могут выглядеть по‑разному для каждого человека. Это способ показать, что бренд реагирует на мир вокруг, а не висит в вакууме.
Что это значит для рынка:
Бренды будут переходить от статичных гайдлайнов к живым визуальным системам. Генеративный арт станет частью айдентики. Появится спрос на дизайнеров, которые владеют алгоритмическим мышлением. Генеративные системы позволят брендам создавать уникальные визуальные решения для каждого пользователя, что усилит вовлечённость. В итоге айдентика станет живой, динамичной и бесконечно вариативной, но при этом будет сохранять целостность.
12/12 Крафт – эмоциональный якорь в цифровом мире
Крафтовая эстетика возвращает ощущение человеческого участия. Неровности, фактура и следы «руки» работают как маленькие сигналы честности. Это противовес идеально вылизанному AI‑визуалу. Крафт становится способом вернуть подлинность в цифровой мир. Он работает на уровне ощущений. Крафтовые элементы усиливают эмоциональную выразительность, помогают брендам выглядеть искреннее. Крафт становится частью айдентики, упаковки, интерфейсов и рекламы. Он создаёт ощущение уникальности и ручной работы. Это эстетика, которая вызывает доверие и симпатию.
Что это значит для рынка:
Крафт станет ключевым элементом коммуникаций, где важны доверие и эмоциональная близость. Бренды будут использовать крафт как способ выделиться на фоне цифровой стерильности. Появится спрос на студии, которые умеют сочетать крафт и цифровые технологии. Рынок станет более эмоциональным и человечным. Бренды, которые используют крафт, будут восприниматься как более близкие.
Мы настолько влюбились в идею аналогового подхода, что вышили ролик. Подробно рассказали о кейсе тут.
